Music and Memory in anglophone literature and cinema
Musique et Mémoire dans la littérature et le cinéma anglophones
Résumé
This collection of articles, divided into five thematic chapters, discusses the inter-semiotic system made up of text, music and in some cases image, and its use in depicting the most elusive aspects of memory, in a broad corpus of English-language literary and cinematographic works. The authors of these articles explore the ways in which fiction, and in some cases documentary or biographical works, integrate musical form in their narrative structures, thanks to inserted features such as snatches of song, allusions to a musical genre, synesthesia, and rhetorical uses of musical patterns (counterpointing, simultaneity, variations). In a perspective that is both anchored in the present and retrospective, this collection draws on intermedial, intertextual and trauma studies to cast new light on issues of artistic hybridity dating back at least to the neo-classical tradition of the paragone, which pitted the sister arts – painting, poetry, and music – against each other. The contributions in this edited collection reveal that music, in literature as on screen, is an ideal tool for representing the enduring effect of trauma and the scars of history.
Première partie. Mémoire de la perte et travail de deuil : le chant d’Orphée
Héloïse Lecomte
Un tombeau en musique : souvenir et rituel de deuil dans la fiction britannique et irlandaise contemporaine / From Song to Tomb: Memory and Mourning Rituals in Contemporary British and Irish Fiction
Raphaëlle Costa de Beauregard
Music and Memory in Cinema – The topos of Mourning in The Dead (John Huston, 1987), Broken Lullaby (Ernst Lubitsch, 1932) and Brief Encounter (David Lean, 1948)
Deuxième partie : Mémoire des peuples et traumatismes de l’histoire
Mathilde La Cassagnère
“Bluetopia”: music and memory in Toni Morrison’s God Help the Child / Utopie bleutée : musique et mémoire dans Délivrances, ultime roman de Toni Morrison
Blaise Douglas
La fonction évocatrice et structurante du pibroch dans The Lost Pibroch (1896) de Neil Munro et The Big Music (2012) de Kirsty Gunn / The evocative and structuring function of pibroch in Neil Munro’s The Lost Pibroch (1896) and Kirsty Gunn’s The Big Music (2012)
Gilles Couderc
Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, Variations sur des thèmes d’Edward Elgar / Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes; Variations on Themes by Edward Elgar
James Strowman
“Strange Meeting”: Representing Traumatic Memory in Benjamin Britten’s War Requiem (1962) and Derek Jarman’s Film Adaptation (1989) / “Étranges rencontres” : la représentation de la mémoire traumatique dans War Requiem de Benjamin Britten (1962) et son adaptation filmique par Derek Jarman (1989)
Troisième partie : Dissonances et fractures de la modernité
Jean Du Verger
Musical reminiscence and structure in James Joyce’s Finnegans Wake (1939) / Structure et réminiscence musicale dans Finnegans Wake de James Joyce (1939)
Adam Riekstins
Music, Memory and Metaphysical Odyssey: How Joyce Composes Readers and Text in “Sirens” / Musique, mémoire et odyssée métaphysique : comment Joyce inscrit le lecteur dans le texte des « Sirènes »
Gwenda Koo
Musical Poetics in ‘Four Quartets’: A Transcendence of the Individual Will / Poétique musicale dans ‘Quatre quatuors’ : une transcendance de la volonté individuelle
Quatrième partie : Contestations, subversions et résistances : « Americana » et lutte sociale
Rowena Santos Aquino
“Song Back”: Music/al Performance as Activism and Archive in Harlan County USA (1976) / “Song Back”: La performance musicale comme militantisme et archive dans Harlan County USA (1976) Kreg Abshire
Filming the Cultural Work of Americana Music: Inside Llewyn Davis and the Disruptive Potential of Nostalgic Sound / Filmer le travail culturel de l’« américana » : Inside Llewyn Davis et le potentiel de déstabilisation des airs nostalgiques
Thomas Britt
The Fiery Furnaces: Memory-Based Rock Music as Literature / The Fiery Furnaces : le rock autobiographique comme objet littéraire
Cinquième partie : Némésis et résolution harmonique
Marie Joséphine Bennett
The relationship between diegetic music and memory in two early Hitchcock films / Le lien entre musique diégétique et mémoire dans deux films de début de carrière de Hitchcock
Elisabeth Szanto
“Shallow fopp’ry” and “music of the spheres”: the multifarious mnemonic values of music in Shakespeare’s The Merchant of Venice / “Shallow fopp’ry” and “music of the spheres”: les multiples fonctions mémorielles de la musique dans Le Marchand de Venise de Shakespeare
Pierre Iselin
« Time broke » : Temps, Mémoire et Musique, de Saint Augustin à Richard II / Time broke: Time, memory and music, from Saint Augustine to Richard II
Première partie. Mémoire de la perte et travail de deuil : le chant d’Orphée
Héloïse Lecomte
Un tombeau en musique : souvenir et rituel de deuil dans la fiction britannique et irlandaise contemporaine / From Song to Tomb: Memory and Mourning Rituals in Contemporary British and Irish Fiction
Raphaëlle Costa de Beauregard
Music and Memory in Cinema – The topos of Mourning in The Dead (John Huston, 1987), Broken Lullaby (Ernst Lubitsch, 1932) and Brief Encounter (David Lean, 1948)
Deuxième partie : Mémoire des peuples et traumatismes de l’histoire
Mathilde La Cassagnère
“Bluetopia”: music and memory in Toni Morrison’s God Help the Child / Utopie bleutée : musique et mémoire dans Délivrances, ultime roman de Toni Morrison
Blaise Douglas
La fonction évocatrice et structurante du pibroch dans The Lost Pibroch (1896) de Neil Munro et The Big Music (2012) de Kirsty Gunn / The evocative and structuring function of pibroch in Neil Munro’s The Lost Pibroch (1896) and Kirsty Gunn’s The Big Music (2012)
Gilles Couderc
Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes, Variations sur des thèmes d’Edward Elgar / Greystoke: The Legend of Tarzan, Lord of the Apes; Variations on Themes by Edward Elgar
James Strowman
“Strange Meeting”: Representing Traumatic Memory in Benjamin Britten’s War Requiem (1962) and Derek Jarman’s Film Adaptation (1989) / “Étranges rencontres” : la représentation de la mémoire traumatique dans War Requiem de Benjamin Britten (1962) et son adaptation filmique par Derek Jarman (1989)
Troisième partie : Dissonances et fractures de la modernité
Jean Du Verger
Musical reminiscence and structure in James Joyce’s Finnegans Wake (1939) / Structure et réminiscence musicale dans Finnegans Wake de James Joyce (1939)
Adam Riekstins
Music, Memory and Metaphysical Odyssey: How Joyce Composes Readers and Text in “Sirens” / Musique, mémoire et odyssée métaphysique : comment Joyce inscrit le lecteur dans le texte des « Sirènes »
Gwenda Koo
Musical Poetics in ‘Four Quartets’: A Transcendence of the Individual Will / Poétique musicale dans ‘Quatre quatuors’ : une transcendance de la volonté individuelle
Quatrième partie : Contestations, subversions et résistances : « Americana » et lutte sociale
Rowena Santos Aquino
“Song Back”: Music/al Performance as Activism and Archive in Harlan County USA (1976) / “Song Back”: La performance musicale comme militantisme et archive dans Harlan County USA (1976) Kreg Abshire
Filming the Cultural Work of Americana Music: Inside Llewyn Davis and the Disruptive Potential of Nostalgic Sound / Filmer le travail culturel de l’« américana » : Inside Llewyn Davis et le potentiel de déstabilisation des airs nostalgiques
Thomas Britt
The Fiery Furnaces: Memory-Based Rock Music as Literature / The Fiery Furnaces : le rock autobiographique comme objet littéraire
Cinquième partie : Némésis et résolution harmonique
Marie Joséphine Bennett
The relationship between diegetic music and memory in two early Hitchcock films / Le lien entre musique diégétique et mémoire dans deux films de début de carrière de Hitchcock
Elisabeth Szanto
“Shallow fopp’ry” and “music of the spheres”: the multifarious mnemonic values of music in Shakespeare’s The Merchant of Venice / “Shallow fopp’ry” and “music of the spheres”: les multiples fonctions mémorielles de la musique dans Le Marchand de Venise de Shakespeare
Pierre Iselin
« Time broke » : Temps, Mémoire et Musique, de Saint Augustin à Richard II / Time broke: Time, memory and music, from Saint Augustine to Richard II
Ce recueil d’articles, divisé en cinq parties thématiques, concerne l’utilisation du système intersémiotique constitué par le texte et la musique, éventuellement aussi par l’image, pour évoquer les aspects les plus indicibles de la mémoire, dans un large corpus d’œuvres littéraires et cinématographiques anglophones. Les auteurs s’y penchent sur la façon dont la fiction, ou parfois les œuvres documentaires ou biographiques, intègrent la forme musicale à leurs structures narratives, à travers des techniques telles que l’insertion de bribes de chansons, l’allusion à un genre musical, la synesthésie ou encore l’emploi rhétorique de schémas musicaux (contrepoint, simultanéité, variations). Dans une optique à la fois actuelle et rétrospective, ce recueil met à profit l’apport de l’intermédialité, de l’intertextualité et des « trauma studies » pour aborder sous un jour nouveau des questions d’hybridité artistique remontant au moins à la tradition néo-classique du paragone, qui faisait rivaliser les disciplines « sœurs » que sont la poésie, la peinture et la musique. Les articles réunis dans cet ouvrage révèlent que la musique, en littérature comme à l’écran, constitue un outil privilégié pour la représentation des traces du trauma et des meurtrissures de l’histoire.